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台北东京距离计画《我并不哀伤,是因为你离我很远》

  • 播出时间: 2018-09-23 17:00:00
  • 主持人: 徐行

徐行生活剧场:介绍2018台北艺术节中的一出台、日合作作品《我并不哀伤,是因为你离我很远》。被大家叫作鬼子的陈汗青,出生於日本,在东京跟台南两个不同的城市长大,目前致力於艺术行政工作,这次邀请曾以「我们的星球」一作,荣获第五十四届岸田国士戏剧奖的日本剧作家、导演柴幸男,合制台北东京距离计画《我并不哀伤,是因为你离我很远》一剧,探讨所谓同理心与亲密度等人类心理层面议题。就如演出文案所揭示的:人的悲伤,会因为距离的远近而不同吗?研究显示,我们与陌生人之间最舒服的距离大约是120公分,当关系变的亲密,心理距离缩短了,身体就会自然而然向彼此靠近;相反的,台北与东京之间相距2163公里,那永远无法拉近的地理距离,是否会让两个城市在心理上,永远隔著「不会悲伤的」公里数与「不能感同身受」的时差呢?而同样的,两岸之间又存有怎样的距离?於是,艺术家以两个相邻却不相通的空间,打造出不属於任何特定时空的世界观。在这里,不同世界间存有一条河的距离,而你只能留在一地,藉由表演者遗留的情报窥探另一个空间,透过这似远又近的「距离感」,让观众得到一次重新省视「距离」的契机。将於9月28至30在台北艺术大学的两个表演厅同步演出。

十分好文摘:分享「世界地标在台中」一文。

市立国乐团策划的《行影如歌:李行导演电影音乐会》

  • 播出时间: 2018-09-16 17:00:00
  • 主持人: 徐行

徐行生活剧场:介绍由市立国乐团策划的《行影如歌:李行导演电影音乐会》。被称为「台湾电影教父」的导演李行,明年将满90岁,由台大音乐研究所教授沈冬、台北市立国乐团共同策划的「李行导演电影音乐会」,邀请了吴秀珠、殷正洋、方季惟、叶蔻、小百合、刘明珠、杨贵媚、钟镇涛等影歌星同台献唱,为李行提前暖寿。北市国团长郑立彬表示,北市国多年来一直想策划电影音乐会,但有鉴於台湾许多乐团以演奏好莱坞电影配乐居多,这次邀请作曲家把李行电影中的主题曲,改编成国乐团现场演奏的版本,不仅凸显北市国长期关心台湾音乐的发展,也是台湾的国乐团,首次以专场电影作品举办音乐会。沈冬则表示,音乐会的曲目,多半选择由左宏元作的曲,包括「今天不回家」、「海韵」、「风从哪里来」、「唐山过台湾」、「彩云飞」、「千言万语」等,届时也会以现场导聆搭配电影片段,让大家一边听歌,一边回味60至80年代的共同记忆。台北市立国乐团主办「台北市传统艺术季」,至今已迈入第30届,是全台规模及历史最悠久的艺术季,近年更规划TCO剧院,尝试跨界演出,以一年歌剧、一年音乐剧的形式,演出台语歌剧《李天禄的四个女人》、与全民大剧团合作《赛貂蝉》,还有电玩音乐会等,在在颠覆一般人对国乐团的想像。《行影如歌:李行导演电影音乐会》将於9月29、30两天在台北国际会议中心大会堂演出。十分好文摘:分享「妈祖绕境」一文。

谈文学阅读:包容的社会当有多元的历史记忆

  • 播出时间: 2018-09-09 17:00:00
  • 主持人: 徐行

徐行生活剧场:作家杨渡曾为文倡议「让民间建构自己的历史记忆」,今天节目里将透过文学的阅读与书写,堆叠台湾常民生活史,其中包括白先勇的《台北人》、隐地的《带走一个时代的人》以及林贵真散文研究和脸书作品。集结了14篇短篇小说的《台北人》,原是白先勇於1960年代在《现代文学》所发表的文章,书中描述1949年来台外省族群在台北的生活变迁,虽非土生土长的台北人故事,却是属於白先勇的历史记忆。至於尔雅书房创办人林贵真,曾於《中华日报》副刊开辟「我见我思」专栏,之后便以散文为创作主轴,无论谈人说理,抑或婚姻、旅游等题材,皆取材自生活,坊间出版的作品共计十九本,同时持续推广读书会及文学写作,近年更尝试以脸书分享心情点滴。而今年三月,李敖辞世后,作家隐地曾写了一篇〈带走一个时代的人〉,尔后,开始陆陆续续写人、写书、写感怀,一篇篇的文字就这样产生,进而集结成《带走一个时代的人》,书名后的小标题是「从李敖到周梦蝶」,书中谈及两位几乎来自不同星球的人,生命光景大不相同,可同样都是爱书人,且都是台湾文坛的特立人物。而除了文坛,书中内容还遍及影坛和歌坛,让这本书多元丰富之外,更具有时代见证。所谓包容的社会当有多元的历史记忆,文学阅读让我们有更大的视野。

十分好文摘:分享「正视失败也是成功」一文。

「易制作舞团」的跨界制作《解秽酒》

  • 播出时间: 2018-09-02 17:00:00
  • 主持人: 徐行

徐行生活剧场:介绍「易制作舞团」带来的跨界制作《解秽酒》。2017 年成立的「易制作」,继创团作《易色》展现对人与生命的关怀之后,今年推出的《解秽酒》,试图从生命的终结展开回溯;从中年的转折处,探问生死课题。在现今社会,生与死各执理性与感性两端,生死学约略可分为宗教、哲学与科学三个面向:宗教升华人类的生前修为与死后归属,科学则归纳分析从生到死的种种历程,哲学则以逻辑思考贯穿宇宙时空的本质,尝试在各种命题上找到身心安放之所,并解答人类对未知的恐惧与想像。所谓「解秽酒」,是广东人的一项传统习俗,意指办完丧事后之后,丧家会安排酒菜招待亲友,每道菜皆有其含义,除了去秽气,也在於平复伤痛。至於舞台上,每出舞码亦有其象徵性:一场与死者告别的宴会,大家围绕桌前,各自回溯与死者生前的关系与纠葛,包括爱、恨、嗔、痴,甚或深情与冷漠;在以哭泣为始、微笑以终的房间里,死亡只是暂时的离开,酒还没喝完,玩笑还未说够,但,我们都在。这次《解秽酒》结合了戏剧、舞蹈和影像,以独舞、双人舞及群舞的方式交错衔接,既写实又写意,舞者身体在虚实间自如转换,没有叙事却有故事。艺术总监吴易珊除编、演、跳於一身外,还邀请全方位剧场人韦以丞及国际知名舞蹈家张晓雄参与,横跨年轻到资深创作精锐,「以舞说戏,以戏蹈舞」,建构一出生命浮屠的精彩Party。

十分好文摘:分享「正视失败也是成功」一文。

「台北艺术节」於中山堂演出的《但是又何Night》

  • 播出时间: 2018-08-26 17:00:00
  • 主持人: 徐行

徐行生活剧场:介绍「台北艺术节」中,一出结合六组团队所带来的《但是又何Night》。迈入第20届的台北艺术节,今年由来自新加坡的国际策展人邓富权策划,以「ASSEMBLY为了__ 在一起」为主题,邀请十七国跨领域艺术家及台湾创作者,推出十六档售票节目、一档户外免费演出以及「共想吧Think Bar」活动,一起用艺术展现自我,想像未来。其中一档於中山堂光复厅演出的《但是又何Night》,英文剧名取作《Queer Night》,则是由六组曾在台北艺穗节受到瞩目的团队共同创作,为了反转早年威权体制下的议事殿堂—中山堂,演出者以音乐、装置艺术和歌舞剧,打造出最「酷」的会议时空。当场外抗议声不断、场内「酷民代表们」极力争取各自权益的时候,便利商店的交易却正常进行,三个反差极大的时空,构成了奇特风景,而不想被任何一方代表的你,能够勇於夺回话语权,改变会议的最终结果吗?所谓的「Queer」精神,简单的说是指「敢於挑战主流的人与事」,团队之一的「陈家声工作室」於2014年在桃园成立,希望能在缺乏中小型剧场的桃园,打造艺文环境。除了加入一个由回乡青年串连在地艺文团体、小型店家,积极建立桃园文化风景的社团「桃园艺文阵线」外,还举办〈包括剧场、舞蹈、文史展等〉的「回桃看艺术节」,甚至参与台北艺术节。《但是又何Night》将於八月底到九月初,在中山堂光复厅演出。

十分好文摘:分享「李小龙的禅学」一文。

2018台北诗歌节《诗的异托邦》

  • 播出时间: 2018-09-30 17:00:00
  • 主持人: 徐行

徐行生活剧场:介绍2018台北诗歌节。今年诗歌节的主题为《诗的异托邦》,相较於乌托邦是虚幻、难以企及的美好世界;由傅科所提出的异托邦(heterotopia) 概念则真实存在於人世间,换言之,当每个怀有梦想的人,认真努力地活出生命、建构自己的小宇宙,并因此创造属於个人独特的生活样态,即打造出异托邦。可以说,现今世界就是由无数个异托邦所组织起来的,虽具有某种荒谬性,却也提炼了生活中的种种诗意,而每年一度的诗歌节,就尝试以「诗」,打造台北成为一个具有诗意的异托邦。至於诗歌节活动内容涵盖了演出、讲座、书展以及互动式体验,其中包括「驻市诗人计画」、「国际诗人邀约」、「跨领域诗行动」、「诗徵件」,还有VR〈虚拟实境〉的诗体验。今年来自香港的黄裕邦担任驻市诗人,他的诗集《Crevasse》获美国 LGBTQ 文学奖首奖,也曾获《澳洲书评》Peter Porter Poetry 奖等国际奖项。至於宜兰在地的「歪仔歪诗社 」,从2005 年活跃至今,不但以朴实耕耘的精神,将「歪」的生活型态巧妙注入创作,且将於诗歌节期间,在台北市纪州庵举办《歪仔歪诗》展―地景的诗意,此外,还有来自中国大陆、俄罗斯、缅甸、加泰隆尼亚等地的诗人,以其所在地的社会型态入诗。今年台北诗歌节於深秋时分,以「诗的异托邦」,邀请不同国家的诗人与艺术家来台共襄盛举。

十分好文摘:分享「天兰寻味」一文。

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