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北管与生活探究

  • 播出时间: 2018-02-15 09:00:00
  • 主持人: 邱坤良
  • 宝岛大剧场

    宝岛大剧场

    北艺大简秀珍教授

今天适逢农历除夕,简秀珍老师要大家分享过去传统戏曲在逢年过节扮演的角色。

北管「子弟」或是「内行」传唱或表演的演出内容,约在十八世纪末就已经传入台湾,两百多年来广泛运用在婚丧喜庆等人生大事,是一直存在台湾人民生活中的「无形文化资产」。其实在日常生活中,民众最常在庙会游行与葬礼出殡时接触到北管乐,北管乐师组成的小型乐队,跟著游行队伍行进,称为「阵头」,喜丧虽然都可以听到唢呐的鼓吹乐,但是因应的曲目不同。

本系列特别来宾,北艺大教授简秀珍个人简介:
 
1991 年的夏天,被罗东福兰社壮盛的游行行列吸引,结下与北管戏曲的不解之缘。1993 年完成硕士论文次年考上教育部的公费留学奖学金,得以负笈巴黎,有机会看到来自世界各地的表演,并观察当地如何引介各国的传统艺术。
 
2000 年夏天完成博士学位,入台北艺术大学传统艺术研究所任教,并兼传统艺术研究中心的执行秘书,在教学外,也负责专案。因执行国科会的「台湾老照片数位博物馆」,进而希望透过研究日治时期的戏剧活动,了解那个看似熟悉,实则模糊的时代。另一方面,鉴於近年来在世的北管戏曲专业表演者越显珍希,访问、记录他们解说的北管表演文本,更显急迫,因而目前的研究主题除了分析北管戏曲的套语与叙事结构外,建立完整的演出本,以帮助传承,也是工作的重点之一。
 
2011 年来到传统音乐系专任,有机会听到更多交织的声响,也得以跟同事、学生学习陌生的事物,在系统建构出传统艺术的知识后,将其普及化是未来希望能够尽力之处。曾经在先人身边如空气一般自然的「传统艺术」,在当今讯爆炸的时代中,显得陌生而疏离。如何让人放下成见,共体传统艺术的美好,是学术研究之外的社会实践。
 

北管传仔戏的表演型态

  • 播出时间: 2018-02-08 09:00:00
  • 主持人: 邱坤良
  • 宝岛大剧场

    宝岛大剧场

    北艺大简秀珍教授

从学者的研究与北管艺人的口述资料,均显示在台湾乱弹戏(北管戏)的发展过程中,曾出现活戏(幕表戏)的表演型态,相较於有总纲的正本戏,多被称为传仔戏。

观众喜好、表演场合、演员学习背景的差异影响「传仔戏」的呈现。早年乱弹班在台湾西部内台戏院或长期连续酬神的环境中,将传仔戏与正本戏接续,演出故事完整的连台本戏。但在以庙宇酬神为主的宜兰地区,上演档期多半仅一、两天,没有刻意挑选连台剧目的习惯。分析「汉阳北管剧团」班主庄进才组团后参与的北管传仔戏剧目,可知1970年代以降宜兰地区「日演北管」,造成传仔戏大量增加。其因在於出身乱弹戏班的成员有限,只得依赖其他剧种的演员说戏,演出混合四平、京剧、北管多种乱弹声腔的戏曲,扩大「北管」原有的内容。从北管传仔戏变迁的历史脉络里,可以看到剧种在内外在环境改变下,力求生存的努力。

北管音乐近代的发展

  • 播出时间: 2018-02-01 09:00:00
  • 主持人: 邱坤良
  • 宝岛大剧场

    宝岛大剧场

    北艺大简秀珍教授
本集节目邀请北艺大教授简秀珍分享北管音乐近代的发展。
 
北管音乐包含昆腔、吹腔、梆子腔、皮黄及一些民间小戏、杂曲,概分为「西皮」(新路)与「福路」(古路)两大系统,以此伴奏的戏曲称为「乱弹戏」,可能早在清初干、嘉年间(约十八世纪末)就随汉人来台。因符合岁时祭仪、婚丧喜庆所需,民众纷纷组团学习。现存历史最悠久的曲馆彰化梨春园,相传成立於嘉庆16年(1811)。曲馆的参与者被称为「子弟」,通常以学乐为先,若财力、人力足够,也会粉墨登场,各地由於开发先后与地理、居民的差异,形成不同的曲馆(子弟团)文化,自宜兰起始,波及整个东北部的西皮福路之争与中部的「轩园咬」,便是例证。
 
要分辨「西、福」,可从主要乐器、戏神信仰、子弟社团命名著手。前者的主奏乐器为桂竹筒做的吊规仔(或写作吊鬼仔),后者是用椰壳作音箱的壳仔弦(或称提弦、椰胡)。宜兰的北管子弟团根据命名可分为「社」、「堂」、「轩」,福路派社团都用「社」结尾,如宜兰总兰社;西皮派的社团以「堂」命名居多,如宜兰暨集堂,但也有采「轩」为名,如宜兰敬乐轩等。福路派奉祀的西秦王爷是个文官扮相的长须老者,西皮派敬奉的田都元帅是个武将装扮的青年童子。即使对北管音乐的概念模糊,经由上述三者也可分辨某一社团属於何派....更多精彩内容请锁定本集的分析。
 

台湾戏剧发展史(下)

  • 播出时间: 2018-01-25 09:00:00
  • 主持人: 邱坤良
  • 宝岛大剧场

    宝岛大剧场

    来宾:张启丰教授

本系列邀请北艺大张启丰教授,分享台湾戏剧发展史,前后一共分为三集,内容大致如下:

台湾从荷兰、明郑时期开始,即有若干的戏曲活动,清廷领台的两百余年,台湾戏曲的演剧形式主要是随著闽、粤移民将「原乡剧种」的移入与流传,当时的戏曲活动极度贴近人民日常生活,举凡岁时节令、婚丧喜庆、社会规约,甚至仕宦之休闲活动等,戏曲皆为不可或缺的部分。 

1895年日本领台后,除了前清流行剧种的延续之外,因殖民所带来的现代化、都市化与商业化,亦深深地影响著彼时台湾戏曲的发展而达於高峰。1949年国民党政府迁台后,在「维持」、「突显」中国法统正当性的思维中,独尊「国剧」(京剧)、忽视台湾地方戏剧,成为当时特殊历史背景下台湾戏曲的总体命运。直至1980年代,在本土意识高涨及戏曲环境丕变的情况下,台湾戏曲生态又经历了一次复杂的重整与形塑过程...。

台湾戏剧发展史(中)

  • 播出时间: 2018-01-18 09:00:00
  • 主持人: 邱坤良
  • 宝岛大剧场

    宝岛大剧场

    来宾:张启丰教授

本系列邀请北艺大张启丰教授,分享台湾戏剧发展史,前后一共分为三集,内容大致如下:

台湾从荷兰、明郑时期开始,即有若干的戏曲活动,清廷领台的两百余年,台湾戏曲的演剧形式主要是随著闽、粤移民将「原乡剧种」的移入与流传,当时的戏曲活动极度贴近人民日常生活,举凡岁时节令、婚丧喜庆、社会规约,甚至仕宦之休闲活动等,戏曲皆为不可或缺的部分。 

1895年日本领台后,除了前清流行剧种的延续之外,因殖民所带来的现代化、都市化与商业化,亦深深地影响著彼时台湾戏曲的发展而达於高峰。1949年国民党政府迁台后,在「维持」、「突显」中国法统正当性的思维中,独尊「国剧」(京剧)、忽视台湾地方戏剧,成为当时特殊历史背景下台湾戏曲的总体命运。直至1980年代,在本土意识高涨及戏曲环境丕变的情况下,台湾戏曲生态又经历了一次复杂的重整与形塑过程...。
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